bell'arte europa

PRÓXIMO CONCIERTO

2011-12-13T03:26:00.000-08:00

SÁBADO 4 DE FEBRERO
Sigüenza, El Pósito, 20 horas
ANTONIO RODRIGUEZ LOSADA - Piano

2011-12-08T14:44:00.000-08:00

2011-09-30T08:03:00.000-07:00

2011-07-23T04:59:00.000-07:00

2011-06-24T02:03:00.000-07:00

2011-06-15T15:19:00.000-07:00

2011-06-02T09:33:00.000-07:00

2011-05-24T05:59:00.000-07:00

Carlos Cortina - ganador del Premio del Publico 2011

2011-05-18T01:33:00.000-07:00

2011-04-25T17:04:00.000-07:00

2011-02-13T15:01:00.001-08:00

2010-12-08T04:13:00.000-08:00

2010-11-14T16:08:00.000-08:00

PROGRAMA:

I PARTE
J.S.Bach: Preludio y Fuga en Do Menor (II Vol Das Wohltemperierte Klavier)
F.Chopin: Estudio op.25 nº6
J.Haydn: Sonata en Do menor Hob.XVI/XX
F.Liszt: Rapsodia Húngara nºXV

II PARTE
M.Del Aguila: Homenaje a Manuel de Falla
C. Debussy: Images (I er Livre)
F.Liszt: Mephisto Waltz

2010-10-29T07:53:00.000-07:00

El sábado 23 de octubre, en la Ermita de San Roque, empezó el V Festival de Música de Cámara "Musigüenza”, organizado por la Asociación Cultural Bell'Arte Europa y patrocinado por el Ayuntamiento de Sigüenza. Además la Asociación Bell’Arte Europa cuenta con el apoyo de varias empresas seguntinas para la organización de este evento.

El "Trío Telemann" tuvo el honor de inaugurar Musigüenza 2010, con una agrupación especial y novedosa en la Ermita de San Roque. Ignasi Jordá, al clave, Rafael Cuellar, al oboe y Daniel Ibáñez, también al oboe, interpretaron obras de G. P. Telemann y de J. S. Bach. Los allí presentes disfrutaron de ese poco habitual conjunto instrumental y del repertorio barroco.
El programa comenzó con tres sonatas para dos oboes que, con su dulce melodía, sumergieron a todos los espectadores a la época del Barroco, a base de imitaciones y de frases que se "perseguían" sin lograr atraparse.
A continuación, el clavecinista interpretó la Toccata en mi menor de J. S. Bach, pieza compuesta expresamente para ese instrumento. El clave siendo el antecesor del piano funciona con un peculiar sistema de "cuerda pinzada"; en el Barroco era muy habitual en las cortes y palacios. Sólo quedó desbancado con la llegada del piano-forte.
Por último, pudimos escuchar dos magníficas "Trío-sonata" para dos oboes y bajo continuo de Telemann donde los tres instrumentos en perfecta sintonía y contraste acabaron el concierto demostrando una vez más su profesionalidad y arte, que no ha dejado indiferente al público.

El segundo concierto del Festival, el sábado 30 de octubre, estaba dedicado a la obra de F. Chopin, en el segundo centenario de su nacimiento y en el denominado “Año Chopin”. Bogdan Kulakowski, pianista polaco ha sido el encargado de ese recital. Eligió obras bastante conocidas, entre otras la Segunda Sonata, La Poloneza “Heroique”, una selección de Preludios y Mazurcas. El público quedó impresionado sobre todo por la Marcha Fúnebre (que el pianista dedicó a su profesora fallecida recientemente) – tercer movimiento de la Sonata, y como no por el último movimiento de la misma – Finale. La Poloneza “Heroique” fue una magnífica elección para terminar el Concierto dejando al público impresionado por la belleza y profundidad de la obra de Chopin.

El domingo 31, el dúo compuesto por la mezzosoprano brasileña Joana Thomé y el pianista Juan Carlos Cornelles, cerraron el Festival Musigüenza 2010 presentando una selección de canciones de estilos desde el barroco hasta tiempos modernos. Sonaron autores italianos, franceses, brasileños, españoles…
El Dúo Thomé – Cornelles en seguida creo una atmósfera mágica, en perfecta sintonía acariciando nuestros oídos en la búsqueda de diferentes sonoridades. Magníficos pianissimos en el repertorio barroco, colores y contrastes en el impresionismo francés (Debussy), gracias al cálido timbre de la voz de Joana y la sensibilidad de Juan Carlos.
En la segunda parte del concierto no faltaron ritmos brasileños, entrelazados con las canciones francesas. El público, como siempre agradecido ha recibido de propina una canción brasileña.
Esa quinta edición del Festival Musigüenza reafirmó el gran interés de los seguntinos por la música clásica y la mejor prueba de ello fue la numerosa asistencia a los conciertos y los cálidos aplausos con los que agradecieron a todos los intérpretes.

CLÁSICA EN VERANO Y MASTERCLASS DE PIANO

2010-08-15T05:05:00.000-07:00

Por cuarta vez Sigüenza celebró el Festival "Clásica en Verano" organizado por la Asociación Bell'Arte Europa ICS y patrocinado por el Excmo. Ayuntamiento y tantos otros empresarios y entidades.
Esta vez tuvimos la ocasión de escuchar al Ensemble Lauro Donax, conjunto de viento madera procedente de Valencia.
Estos han sido los encargados a inaugurar el Festival Seguntino, el martes día 3 de Agosto ofreciendo un programa con obras de W. A. Mozart, G. Bizet, J. Ibert, M. Yost.
Jueves 5 de Agosto seguimos las veladas musicales con Rubén Parejo, guitarrista valenciano, con un amplio curriculum artístico ya que ha sido ganador de varios concursos internacionales, ha grabado numerosos discos y esta ofreciendo conciertos por los paises de Europa, México y USA. Este artista nos propuso un programa con obras compuestas por él y además las de F.Tárrega, G.Verdi, I.Albéniz. También estrenó composición de J.Torrent que le ha sido dedicada.
Sábado 7 de Agosto actuaron los alumnos del Curso y Masterclass Bell'Arte Piano 2010, jóvenes promesas de edades entre ocho y veintipocos años.
El Festival lo cerraron Francois Petit al clarinete junto con Carole Carniel al piano, el domingo 8 de Agosto. Un dúo francés de prestigio internacional que por primera vez actuó en España ofreciendo un interesante programa de música francesa.
Este Festival, a diferencia de otros no solamente ofrece conciertos sino esta acompañado por el Curso Internacional y Masterclass de Piano. A lo largo de toda la semana se impartían clases de piano a alumnos de todos lo niveles, desde el elemental hasta perfeccionameinto postgrado. Los profesores Brenno Ambrosini, Pau Gil y Bernadetta Raatz trabajaron para preparar a estos jóvenes para su actuación del Sábado - día 7 de Agosto dentro del marco del Festival Clásica en Varano.

El valenciano Jordi Nogués gana el Premio del Público en el V Festival de Jóvenes Pianistas de Sigüenza

2010-05-10T08:20:00.000-07:00

A lo largo de estos dos pasados fines de semana han tenido lugar en la Ermita de San Roque los cuatro recitales programados en la V Edición del Festival de Jóvenes Pianistas de Sigüenza. Araceli Batalla (España), Jordi Nogués (España) y Pola Lazar (Polonia) interpretaron sus actuaciones en un auditorio que presentó una buena entrada de público en los tres conciertos. Fue precisamente a la audiencia a quien le correspondió determinar el ganador del Premio del Público 2010. Fue a parar a manos de Jordi Nogués. Para él fueron el diploma acreditativo del galardón así como los 500 euros de su dotación económica. Será por tanto el valenciano quien tenga el honor de inaugurar la VI edición del Festival.

Todo terminó el sábado día 8 de mayo con el Concierto de Clausura a cargo de Ksenia Dyachenko (Rusia), ganadora de la edición anterior del Festival.

Sobre Jordi Nogués

Este valenciado de 28 años, se ha formado en el Conservatorio “Perfecto García Chornet” de Carlet, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Musikhochschule de Karlsruhe (Alemania) y ha sido galardonado en numerosos concursos, tanto nacionales como internacionales. Ha ofrecido recitales en diversas ciudades españolas y alemanas, y ha participado regularmente en el Festival Internacional de Música del Campot, así como en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Palau de la Música de Valencia o en el ciclo “Nuevos valores del teclado valenciano” en el “Palau de les Arts Reina Sofia”. Es funcionario por oposición del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana desde 2007 en la especialidad de piano. Actualmente imparte clases en el conservatorio profesional de Catarroja.

2010-02-10T07:58:00.000-08:00

Musigüenza 2009: lo ocurrido

2009-09-30T14:23:00.000-07:00

El pasado mes de octubre se celebró, en la ermita de San Roque, el IV Festival de Música de Cámara “Musigüenza”, gracias al patrocinio del Exmo. Ayuntamiento de Sigüenza, empresas colaboradoras y, cómo no, a la asistencia de un numeroso y entregado público.
Como novedad de este año, los tres conciertos tuvieron como protagonistas los instrumentos de viento y no los de cuerda que habían acaparado las ediciones anteriores.

En el primer concierto se pudieron escuchar dos trompetas piccolo (más pequeña y más aguda que otras trompetas), tocadas por Vicente Campos, gran reconocido intérprete a nivel internacional y con una amplia trayectoria concertística, y por su hijo Vicente Campos Blasco, que a pesar de su juventud demostró seriedad y confianza en el escenario. Junto a ellos, al clave, estaba Ignasi Jordá, que estudió en Francia y ha acompañado a numerosos cantantes y orquestas, además de grabar varios discos. La música que interpretaron pertenecía a las épocas Renacentista y Barroca (S.XVI-XVII-XVIII). De Vivaldi ejecutaron un concierto para dos trompetas en Do M, original para este instrumento y que precisa de un gran virtuosismo. La Sonata para trompeta en SibM de Purcell, junto con Trumpet Tune fueron dos obras muy características del barroco para tocar en ceremonias religiosas. El concierto para trompeta en Re M de Torelli permite con esta tonalidad explotar todas las características de la trompeta obteniendo un sonido muy potente. El clave tomó el protagonismo en la Fantasía y Fuga de J. S. Bach (BWV 904), donde se apreciaron más claramente las diferencias tímbricas y sonoras que hay entre este instrumento y el piano. Para terminar ofrecieron el Concierto para dos trompetas en FaM de Stölzel, donde los vientos jugaban con imitaciones a distancia de tercera. Este trío de músicos no defraudó y prestó atención hasta el más mínimo detalle, encandilando al público que se hallaba presente.

El segundo concierto corrió a cargo del “Cuarteto de Saxofones Ciudad Real” formado por Alfredo García, José Alfonso Cruz, Rafael Sanz y Jesús Cabañas. Este grupo, que tiene más de veinte años de experiencia, ha sido el promotor de homenajear al saxofonista y compositor navarro Pedro Iturralde. Y en Sigüenza volvieron hacerlo obteniendo un contacto directo y cercano con el público. Después de cada obra comentaron una breve biografía del compositor, destacando el talento que Pedro Iturralde tiene para mezclar estilos diferentes: copla, jazz, pop… El cuarteto de saxofones (soprano alto, tenor, barítono), interpretó las partituras “Miniatura”, “Suite Hellenique”, “Zorongo Gitano” y “Pequeña Czarda”, en la primera parte. Y en la segunda, “Memorias” y “Jazz Suite” que es un claro ejemplo de esa fusión del jazz con la música clásica, en donde además Iturralde deja partes libres para improvisar. En palabras del propio cuarteto: “Pedro Iturralde hace jazz para músicos de formación clásica”. Para acabar tocaron unas adaptaciones de los compositores españoles Manuel de Falla y Enrique Granados. El público disfrutó tanto, que el Cuarteto dio dos propinas, una de las cuales fue la famosa copla titulada “Tatuaje”, que emocionó a los allí presentes.

El tercer y último concierto que cerró el festival de Musigüenza, lo realizó el “Quinteto Brillant Magnus”, compuesto por una sorprendente formación: tres trompetas tocadas por Juan Ignacio Lozano, Javier Martínez y Luis Martínez, un piano a cargo de Carlos Hugo Paterson y en la batería Eva María Sánchez. Cabe destacar la batería por ser la primera vez que se tocaba este instrumento en los conciertos de Bell´Arte ICS. Este quinteto nació en el seno de la Asociación Cultural de Músicos de Teruel hace tres años, pero ya ha ofrecido más de cincuenta conciertos por toda España. Abarca un repertorio extenso y variado desde obras originales hasta arreglos. Ha grabado varios discos, uno de ellos con el título “Mozart odiaba las trompetas”. En el concierto que dieron en la Ermita se escucharon estilos muy diferentes. En la primera parte interpretaron obras anónimas como la Marcha de los Reyes de Aragón, la Marcha de Juan II de Aragón y la Marcha del Ayuntamiento de Zaragoza. Después hicieron dos arreglos de Mozart en “Ave Verum”y “Lacrimosa dies illa”. Para acabar con la música clásica tocaron “Arioso” de Haendel. A partir de aquí la música que interpretaron fue toda de compositores de finales del siglo XIX, o del XX, y la mayoría españoles. Destaca la Obertura Airosa de Muneta, la Aragonessa de la obra Carmen de Bizet, Sevilla y Tango de Albéniz, Zorongo Gitano arreglado por García Lorca, Danza nº5 de Granados y la Danza ritual del Fuego de Falla. El público disfrutó de esta agrupación y de estas obras tan bien elegidas.

Así terminó el IV Festival de Musigüenza, y la actividad de Bell´Arte “descansa” hasta el 12 de diciembre con el concierto de Navidad, a cargo del guitarrista holandés Dimitri van Halderen y chelista española Beatriz Serrano Bertos. Hasta entonces.

Inés Arnaez de Pedro

2009-09-30T12:17:00.000-07:00

2009-07-19T01:01:00.000-07:00

VERANO MUSICAL EN SIGÜENZA

La Asociación Bell’Arte Europa contribuye de nuevo a dinamizar la vida cultural de Sigüenza en los meses de verano. Como en años anteriores, a finales de julio y principios de agosto, la música y los músicos vuelven a ser protagonistas en la ciudad del Doncel. Y lo son en dos vertientes: como alumnos aventajados que buscan ampliar su formación y como profesionales que ofrecerán su arte a los melómanos seguntinos.

Los alumnos participarán en la segunda edición del curso “Bell’Arte Piano 2009” que tendrá lugar del 23 de julio al 2 de agosto. Como ya ocurriera el año pasado, acuden a Sigüenza alumnos procedentes de toda España: Castilla la Mancha, Comunidad Valenciana, La Rioja, Aragón, Madrid, etc. Durante la semana trabajarán bajo la dirección de los profesores Brenno Ambrosini, Bernadetta Raatz y Pau Gil. El día 31, dentro del ciclo “Clásica en Verano 2009”, algunos de estos alumnos mostrarán en concierto parte de su trabajo al público seguntino.

Los músicos profesionales participarán en la tercera edición del ciclo de conciertos “Clásica en Verano 2009” que, como en los años anteriores, tendrá lugar en la Ermita de San Roque. El concierto inaugural, el día 25 de julio, correrá a cargo de la pianista polaca Bernadetta Raatz, Presidenta de la Asociación Bell´Arte Europa ICS y profesora del curso de piano. El recital constará de obras de Beethoven (Sonata op 53), Liszt (Rapsodia Húngara nº15 y Mephisto Vals) y Manuel de Falla (Fantasía Bética). Se trata de un repertorio de gran dificultad que requiere de gran virtuosismo, como demostrará Raatz, galardonada en algunos de los más importantes concursos de España como Carlet, Manresa o Teruel. El segundo concierto tendrá lugar el día 29 y tendrá como intérpretes al Ensemble de cuerdas “La Quinta Stagione”, que surge del curso organizado también por Bell’Arte en la localidad soriana de Valderromán. En programa ofrecerán obras de estilos diversos, desde el barroco al siglo XX. El tercer concierto del ciclo, el día 31, correrá a cargo de los alumnos participantes en el curso “Bell’Arte Piano 2009”. El día 1 de agosto podremos disfrutar con los músicos seguntinos Javier López Torrejón y Gerardo López Laguna, que ofrecerán un concierto dedicado, en su primera parte, a obras para piano solo y en la segunda parte a piezas para violín y piano. En la primera parte podremos escuchar obras de Schumann, Rachmaninov, Albéniz y Gómez. A dúo interpretarán obras de Vitali, Mozart, Kreisler y Sarasate. A buen seguro será una inmejorable ocasión de disfrutar del arte de estos dos músicos locales, de prometedora trayectoria Javier y de consolidada carrera Gerardo, en la ciudad que los vio nacer y crecer. El ciclo finalizará con el concierto de violín y piano que ofrecerán Ilya Gruber y Brenno Ambrosini el día 6 de agosto con un programa dedicado a Elgar, Copland, Schnitke y Prokofiev. Este dúo de extraordinaria calidad, bien conocido por el fiel público seguntino, volverá a deleitarnos con su asombrosa compenetración, su virtuosismo y su inspirada musicalidad.

Pau Gil

2009-04-22T15:53:00.000-07:00

Concierto de Inauguración de Temporada

2009-04-12T16:16:00.000-07:00

2008-12-10T12:01:00.000-08:00

CONCIERTO DE NAVIDAD 2008
BELL'ARTE EUROPA
ERMITA DE SAN ROQUE, SIGÜENZA
13 DICIEMBRE 20.00 h

El próximo 13 de diciembre tendrá lugar, como en años anteriores, el Concierto de Navidad organizado por la asociación Bell'Arte Europa. La Ermita de San Roque de Sigüenza acogerá este año a dos figuras de gran prestigio musical a nivel nacional e internacional: el violinista Vicente Huerta y el pianista Brenno Ambrosini.
Vicente Huerta estudia en los conservatorios de Valencia y Barcelona, terminando con las más altas calificaciones y el premio fin de carrera. Posteriormente se traslada al Real Conservatorio de Bruselas con los profesores A. León Ara y Thanos Adamapoulos, siendo galardonado con el primer premio de virtuosismo con “la más grande distinción”. Ha sido primer premio y medalla de oro de los concursos “ M. Baguena”, “Cuidad de Soria” y “Gyenes”. Como solista, ha actuado en la mayoría de países europeos y en EE.UU, colaborando con directores de la talla de E. García Asensio, O. Díaz, M. Bragado, J.L. García Asensio, J. Ross, Luc Dewez, Boguslaw Madey, R. Janssens, Giani Andrea Noseda. En el terreno camerístico ha participado con los más prestigiosos músicos, tanto en grupos de cámara como en recitales. Durante cinco años fue profesor en la “Escuela Superior de Música Reina Sofía” de Madrid. Es invitado asiduamente para trabajar como profesor en las principales orquestas jóvenes españolas y europeas.
Brenno Ambrosini, natural de Venecia, es, a pesar de su juventud, uno de los pianistas más destacados del momento. Inició sus estudios de piano en su ciudad natal bajo la dirección de M. Biaggi. Además cursó estudios en las especialidades de violín, órgano y composición. Formado en la tradición de la escuela pianística de Franz Liszt, prosiguió sus estudios en Munich con el profesor Gerhard Oppitz, en París y en Madrid. Tiene en su haber premios en los más prestigiosos concursos internacionales de piano. Su actividad como concertista abarca todos los géneros. Toca a dúo con los violinistas Mark Lubotsky e Illya Gruber, forma parte del trío Arche, toca a dos pianos y a cuatro manos con el pianista holandés David Kuyken, además de ofrecer asiduamente recitales de piano solo y como solista con orquesta. Es además un afamado profesor, buscado por alumnos de toda España, desempeñando su actividad docente como Catedrático en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón.
El programa del día 13 se abrirá con la “Suite en estilo antiguo” del compositor ruso A. Schnittke que vivió entre 1934 y 1998 y que fue considerado por muchos, junto a Shostakovich, como el mejor compositor ruso del siglo XX. Sucesor aventajado de los grandes autores de la escuela rusa del Siglo XX, completa, con su genialidad y personalidad, el tríptico iniciado por Stravinsky y seguido por Shostakovich. Su carácter innovador, su enérgica personalidad, mezclados con ese misticismo ambiguo de judaísmo, catolicismo y ortodoxia (que le llevan a un profundo estudio de la civilización occidental) y su relación con el sistema soviético, le convierten en pilar imprescindible del Arte contemporáneo. Ya en vida es apreciado por los grandes intérpretes de los cinco continentes, desde Bernstein a Rostropovich, pasando por Kogan, Lubotsky, Kremer y una infinidad de nombres que permitieron que su profunda música fuese, dentro de la contemporánea, la más interpretada en el mundo durante la década de los ochenta y los noventa. Desde 1991 Brenno Ambrosini, discípulo y defensor de la obra de este gran compositor ruso, ha destacado por su incansable labor de difusión interpretando, no sólo en el ámbito nacional, su Concierto para piano y orquesta. Como camerista Brenno Ambrosini mantiene dúo estable con el violinista Mark Lubotsky, amigo íntimo y depositario directo de la obra de Alfred Schnittke (habiendo realizado numerosas veces la totalidad de su obra para violín y piano y recibido el reconocimiento de la crítica internacional) quien dedicó a Mark Lubotsky la totalidad de sus sonatas así como varios conciertos. Durante estos dieciséis años Brenno Ambrosini ha mantenido un estrecho contacto con el compositor y su obra así como con todo su entorno: con su esposa, también pianista, Irina Schnittke, con los compositores Viktor Suslin y Sophia Gubaidulina así como con el musicólogo y violoncellista Alexander Ivashkin. Del mismo compositor se interpretará, al inicio de la segunda parte su “Gratulationsrondó” para violín y piano, completando así una interesante aproximación a tan importante compositor todavía bastante desconocido por el público en general. El programa se completará con la primera de las sonatas para violín y piano de L.V. Beethoven, obra que abre uno de los ciclos camerísticos más importantes de la Historia de la Música. No en vano, el ciclo de las sonatas para violín piano de Beethoven es considerado tan importante como sus sonatas para piano solo, sus sinfonías o sus cuartetos de cuerda. Huerta y Ambrosini interpretarán además las tres romanzas op 94 de R. Schumann y el muy virtuoso Tzigane de Ravel, que pondrá la guinda a un concierto en el que el público tendrá ocasión de viajar a través de los más diversos estilos musicales. Una muy buena felicitación navideña de Bell'Arte Europa a sus socios, colaboradores, simpatizantes y, muy especialmente, una muestra de los mejores deseos al público seguntino que concierto tras concierto se da cita en San Roque para disfrutar de la gran música.

Pau Gil

2008-09-16T09:43:00.000-07:00

III FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA “MUSIGÜENZA 2008”

4, 11 y 25 de octubre de 2008

Ermita de San Roque. 20.30 horas

Sigüenza. Guadalajara

Información y reservas: 609 234 503

bellarteinternational@hotmail.com

Como en años anteriores, con la llegada del otoño, vuelven a Sigüenza los conciertos de música clásica. Los días 4, 11 y 25 de octubre, en la habitual Ermita de San Roque, tendrá lugar la tercera edición del Festival de Música de Cámara “Musigüenza 2008” organizado por la asociación Bell’Arte Europa. Y, como siempre, esta nueva entrega llega cargada de novedades y de propuestas sugerentes. Cabe destacar en esta edición la presencia de los instrumentos de viento, hasta ahora poco presentes en los ciclos anteriores. En este sentido, podremos escuchar a la flautista Luisa Sello y al quinteto de viento Kamus. Una vez más Bell’Arte hace una apuesta valiente e innovadora y la ofrece a los cada día más numerosos aficionados a la música en Sigüenza.

El festival arrancará el día 4 con la participación de la flautista italiana Luisa Sello y el pianista Johannes Kropfitsch. Este excelente dúo inició su andadura en 1995 y, desde entonces, se ha consolidado como formación estable presente en el panorama camerístico internacional. La calidad y sensibilidad expresiva que les caracterizan, junto con una continua búsqueda del fraseo y del disfrute de hacer música a dúo, cautivaron desde el principio al público y a la crítica, hasta el punto de permitirles debutar en el Festival de las Naciones con un programa inédito en estreno absoluto titulado “Frederic Chopin. El período Biedermeier y la vida parisina”. El recital que podremos escuchar en Sigüenza lleva el sugerente título de “Virtuosismo y belcanto en la música instrumental del s.XVIII”. Como todos sus programas y grabaciones, éste responde a una idea clara que articula todo el repertorio. En efecto, Sello y Kropfitsch, nos ofrecen un recorrido por músicas del siglo XIX que abarcan desde transcripciones operísticas hasta piezas virtuosísticas escritas para ambos instrumentos. Podremos deleitarnos con compositores de la talla de Donizetti, Verdi, Bizet, Bellini o Liszt.

El segundo concierto tendrá lugar el día 11, y en él podremos escuchar al pianista Pierluigi Camicia, uno de los más destacados pianistas italianos de su generación. Su trayectoria como concertista, avalada con numerosos premios en importantes concursos nacionales e internacionales, y como profesor, hacen que su presencia en Sigüenza sea una preciosa ocasión para los melómanos seguntinos de disfrutar de un pianismo de gran calidad. Este afamado concertista italiano nos ofrecerá un recital de piano dedicado a Scarlatti, Clementi y Chopin. Del primero, compositor que vivió a caballo entre Italia y España durante la primera mitad del siglo XVIII, escucharemos tres de sus bellísimas sonatas para clavecín, una de las más importantes colecciones de piezas jamás escrita para el teclado y auténtica piedra de toque de todos los pianistas. A continuación, Camicia interpretará la Sonata en si menor op. 40 nº 2 de M. Clementi, compositor clásico que revolucionó la técnica del piano llegando incluso a rivalizar con el mismo Mozart. Como colofón a este interesante programa, aparecerá F. Chopin, con su Polonesa-Fantasía, la primera Balada y el Scherzo nº 2, una buena muestra de la inmensa producción chopiniana, que es uno de los pilares de la música romántica escrita para el piano.

Como colofón a este tercer ciclo camerístico, el día 25 actuará el quinteto de viento “Kamus”, integrado por Guillem Sorribes, flauta, Eduardo Andreo, oboe, Pere Vicente, clarinete, José Vicente Miquel, trompa y Joaquín Sancho, fagot. Esta formación valenciana, cuyos músicos provienen de algunas de la más importantes Bandas de Música de la Comunidad Valenciana, pondrá la nota novedosa del festival. Y es que no es muy habitual poder disfrutar de los instrumentos de viento en esta formación a caballo entre la música de cámara y la banda sinfónica. Este conjunto, nacido en el seno del Conservatorio Profesional de Valencia en el año 2004, está formado en su mayoría por profesores del mismo centro. Han actuado en los más importantes centros musicales de la Comunidad Valenciana y su repertorio abarca todos los estilos, desde Mozart hasta Ligeti. En el concierto del día 25 ofrecerán en la primera parte piezas de los compositores franceses E. Bozza, J. Ibert y C. Debussy, algunas originales para quinteto de viento y otras transcripciones para esta formación. La segunda parte estará íntegramente dedicada al Sexteto op 6 para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y piano del compositor romántico alemán L. Thuille, una buena muestra de la música de cámara escrita para grupo grande, un género que se acerca, tanto por su intención, por sus dimensiones y por su dificultad al gran sinfonismo romántico.

En definitiva, una oferta musical de gran calidad que, gracias al esfuerzo organizativo de Bell’Arte Europa, explora terrenos novedosos y que, a buen seguro, hará las delicias del público seguntino.

Pau Gil

2008-08-12T10:12:00.000-07:00

SIGÜENZA, CAPITAL MUSICAL DEL VERANO

La oferta cultural de la asociación Bell’Arte Europa sigue creciendo y con ella su integración y aceptación en el seno de la sociedad seguntina. Durante la semana del 2 al 9 de agosto se han multiplicado las actividades organizadas por Bell’Arte en Sigüenza. A la segunda edición del ciclo de conciertos “Clásica en Verano” se ha sumado en esta ocasión el estreno del curso de especialización pianística “Bell’Arte Europa 2008”. Ambas actividades, íntimamente relacionadas, han dinamizado la vida musical de la ciudad del Doncel durante los primeros días de agosto.
El ciclo “Clásica en Verano 2008”, tras su segunda edición, se ha consolidado como el tercer ciclo de conciertos importante que Bell’Arte organiza a lo largo del año en Sigüenza y viene a completar los dos ciclos anteriores: “Musigüenza”, que se celebra durante el mes de octubre y el “Festival de jóvenes pianistas”, que tiene lugar durante el mes de mayo. Estos tres ciclos abarcan una gran variedad de géneros musicales y ofrecen al público seguntino la posibilidad de disfrutar de la música de cámara, del piano solista y de otras formaciones y géneros más variados. La respuesta del público sigue siendo cada vez más positiva, sumándose paulatinamente nuevos aficionados que van haciendo aumentar el número de melómanos que se acercan a la Ermita de san Roque para disfrutar de agradables veladas musicales. Hay que destacar en este sentido que, en algunos conciertos del ciclo, se ha rozado el lleno de la sala, lo que supone un gran éxito de público.
El ciclo de este año comenzó el día 2 con la actuación del cuarteto de violoncelos “Curso de cuerda de Valderromán”, formado por Pau Cardona, Manuel Santapau, Eduardo González y José Enrique Bouché, el cual ofreció un concierto muy interesante en el que se sucedieron transcripciones de diversos estilos para esta novedosa formación. En efecto, de entre las formaciones camerísticas donde están presentes los instrumentos de cuerda, ésta es de las más originales. Los cuatro virtuosos violoncelistas lograron cautivar al público con sus originales interpretaciones de B. Marcello, F.A. Kummer, Goldterman, J.S. Bach y S. Joplin. Demostraron que el cuarteto de cellos puede estar a la altura de un auténtico cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violoncello) y expresar todos los matices musicales que requiere cada estilo. En todo momento se percibió la perfecta compenetración de los músicos, ya sea en las piezas a dúo como en los cuartetos. Destacó sobretodo la ejecución de la muy compleja Sonata nº1 BWV 1027 de J.S. Bach, donde los músicos se entregaron a la interpretación hasta sonar como un solo instrumento.
El segundo concierto tuvo lugar el día 5 de agosto y corrió a cargo del dúo de piano a cuatro manos formado por los valencianos Telmo Gadea y Pau Gil. En el programa se pudieron escuchar obras compuestas alrededor de los años 20 del siglo XX para esta formación, así como la transcripción de la Rapsodia española de M. Ravel, originalmente escrita para orquesta. El recital comenzó con las “Cinco piezas para piano a cuatro manos” de G. Ligeti, piezas llenas de vitalidad, de ritmos atractivos y de atmósferas sugerentes. A continuación sonaron las cuatro piezas de “Pagine di guerra” de Alfredo Casella, la apuesta más novedosa de la velada, en las cuales se plasman de forma descriptiva cuatro imágenes inspiradas en visiones cinematográficas. La primera parte finalizó con la “Sonata para piano a cuatro manos” de F. Poulenc, pieza brillante que, tras su carácter infantil, esconde una gran dificultad de ejecución. La segunda parte se inició con la interesante fuga de F. Busoni sobre un tema popular vienés, para terminar con la transcripción de la Rapsodia española de Ravel, pieza que fue muy bien acogida por el público dada su inspiración en temas folclóricos españoles.
En el tercer concierto, celebrado el día 7 de agosto, participaron el barítono Manuel Mas y el pianista César Cabedo, quienes presentaron un interesante recorrido por diferentes culturas líricas. El camino musical empezó por Alemania. Los lieder de Schubert y Schumann sonaron profundos, apasionados, oscuros o luminosos. A través de sus textos profundamente románticos, la música transportó a los asistentes a mundos lejanos de profunda belleza. Como complemento a estos lieder, el pianista César Cabedo interpretó a sólo los Intemezzi op 117 de Brahms, otro de los grandes románticos alemanes, que compartió con los anteriores mucho más que la época que la que vivieron. La segunda parte nos llevó a la lírica francesa de la mano de las canciones de Fauré y las muy bellas canciones de Ravel inspiradas en la relación de Don Quijote y Dulcinea. Como colofón a estas piezas, Cabedo interpretó, de nuevo a solo, la Sonatina para piano del mismo Ravel. Para terminar el concierto, Mas y Cabedo ofrecieron dos brillantes romanzas de zarzuela de los maestros Serrano y Guerrero que entusiasmaron al público asistente.
El cuarto concierto fue el más entrañable y emotivo de todos los del festival, y es que en él actuaron los alumnos del curso de piano “Bell’Arte Europa 2008”. Desde los más pequeños, algunos ni siquiera tienen la edad de entrar en el Conservatorio, hasta los más mayores, que cursan Grado Superior o ya han terminado la carrera de piano, demostraron un gran talento y un gran interés por mejorar y crecer como artistas. Entre todos completaron un concierto de alto nivel, y demostraron que más pronto que tarde estarán actuando en las salas profesionales. El desarrollo del curso y sus resultados han superado con creces las expectativas de los organizadores, quienes esperan mejorar y crecer para nuevas ediciones. Y es que este curso ha demostrado que tiene una gran aceptación entre los jóvenes estudiantes y, con el apoyo de la ciudad, puede seguir creciendo hasta convertirse en auténtico referente en el panorama nacional.
El ciclo de este año finalizó de forma brillante con el concierto del día 9 de agosto, en el que actuaron el dúo polaco formado por Maciej y Bogdan Kulakowski, violoncello y piano respectivamente. El concierto comenzó con la sonata para piano en La Mayor D 959, ofrecida por el maestro Bogdan Kulakowski con gran pulcritud, claridad y riqueza de expresión. Resultó una interpretación de gran calidad que ya hacía presagiar los grandes momentos que se vivirían a lo largo de la velada. Ya en la segunda parte, el público seguntino congregado en San Roque pudo asistir a uno de esos acontecimientos que se consideran extraordinarios: la actuación de un niño prodigio. En efecto, con sus cortos 12 años de edad, Maciej Kulakowski demostró que está muy por encima de lo que un niño de sus edad es capaz de hacer con un violoncello. Demostró una gran capacidad técnica a la hora de abordar piezas de gran dificultad, una gran variedad de vibratos y una profunda sensibilidad. En definitiva, toda una larga serie de virtudes que pueden hacer de él una auténtica figura internacional en pocos años. El repertorio de la segunda parte del concierto comenzó con la sonata de Bach BWV 1028 pieza clásica para violoncello y piano. A continuación ofrecieron una excelente interpretación de la Polonesa Brillante de su compatriota F. Chopin, así como la deliciosa Vocalise de Rachmaninov, en la que el joven Maciej demostró su capacidad para imprimir intensidad y expresión a las largas melodías del compositor ruso. El concierto terminó con un homenaje al público español que llenaba la sala: Requiebros, de Gaspar Cassadó, obra que, con su profunda inspiración popular española, conmovió y entusiasmó a la audiencia. Como colofón al mismo, ofrecieron una excelente versión de "Andaluza" de Granados. En definitiva, un broche de oro a una intensa semana que, entre clases y conciertos ha convertido Sigüenza en una auténtica capital musical en este inicio del mes de agosto.

Pau Gil

2008-05-05T00:00:00.000-07:00

David Canals - ganador del Premio del Público

2008-05-04T00:00:00.000-07:00

Durante los pasados días 1, 2, 3, y 4 mayo se ha celebrado en Sigüenza la tercera edición del Festival de Jóvenes Pianistas organizado por la asociación Bell’Arte Europa con el apoyo de sus patrocinadores: Ayuntamiento de Sigüenza, el Centro de Profesores de Sigüenza, Aguas Font Vella-Lanjarón, Fundación Ciudad de Sigüenza, El colmenar de Valderromero y Paradores. La apuesta, arriesgada y valiente, de ofrecer cuatro conciertos de piano a cargo de jóvenes promesas del instrumento, ha cuajado entre los aficionados de la ciudad y de fuera de ella y sigue creciendo en calidad y buen hacer. En efecto, ni siquiera en una ciudad grande como Madrid o Barcelona, es fácil poder disfrutar de cuatro conciertos consecutivos del nivel de los escuchados en la Ermita de San Roque en una ambiente tan cercano y agradable. Y es que lo primero que llama la atención de estos conciertos es la implicación del público. Respetuoso en su escucha, generoso en sus aplausos y cálido en su acogida, el público seguntino ha mimado a estos jóvenes que, a buen seguro recordarán su paso por esta ciudad durante muchos años. En pocos años se ha producido un fenómeno tan admirable como poco habitual, gracias al esfuerzo de los miembros de la asociación y del apoyo de sus patrocinadores se ha creado, alrededor de los conciertos un grupo de aficionados cada día más numeroso y, lo más importante, más culto y cualificado musicalmente, de tal forma que los conciertos de Bell’Arte se están convirtiendo en escala fundamental para grandes músicos de nuestro país y del extranjero.
Mario Alonso, en calidad de ganador del premio del público de la pasada edición, fue el encargado de abrir el festival con su concierto del día 1. Al igual que ocurriera el año pasado, el público respondió positivamente a la oferta de su ganador con una excelente entrada y con su entrega atenta al joven pianista madrileño. Alonso abrió su recital con la Kreisleriana Op 16 de Robert Schumann. Esta obra, uno de los ciclos más interesantes y complejos del compositor alemán, fue interpretada con gran sensibilidad y sentido musical por Alonso, quien se mostró en todo momento como un pianista maduro capaz de conjugar el respeto a la partitura con sus aportaciones personales, que nunca hicieron desmerecer el conjunto. Tras el descanso, el recital continuó con la interpretación de las dificilísimas Variaciones sobre un tema de Paganini de J. Brahms, donde Mario Alonso demostró una gran valentía, dominio técnico y solvencia pianística a la hora de abordar esta partitura que encierra las más complejas exigencias técnicas y musicales para el pianista que la aborda. Alonso cerró su recital con la Sonata Op 83 del ruso Sergei Prokofiev, pieza en la que demostró que entre los compases de este compositor se mueve como pez en el agua. No en vano, también el año pasado terminó su recital con otra sonata de Prokofiev. Durante el descanso, le fue entregado por la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Sigüenza un diploma acreditativo del premio conseguido en la edición anterior, así como un premio en metálico concedido por el Consistorio.
El día 2, y como primera participante del festival de este año, actuó la pianista japonesa Tamao Totsugi, quien, desde el primer momento cautivó al público asistente. Pianista de enorme talento, precisión y dominio sonoro, Totsugi inundó la Ermita de San Roque de bellas sonoridades, colores sugerentes y atmósferas conmovedoras. El recital se inició con la Toccata BWV 914 de J.S. Bach, pieza que, aún estando escrita originalmente para clavecín, se ha convertido en obra clave del repertorio pianístico. Totsugi combinó a la perfección las atmósferas contrastantes de los preludios, de hermoso sonido y fraseo natural, con la claridad y nitidez de las dos fugas, resultando un todo que, siendo muy personal, supo transmitir el mensaje bachiano. De igual manera la sonata de Mozart con la que siguió el programa resultó clarísima, en especial el segundo movimiento, que resultó como una bella aria para soprano, y el tercero, alegre, rítmico y vital, en el que la pianista japonesa hizo gala de una precisión y una pulcritud admirables. La primera parte se cerró con la cuarta Balada de Chopin, auténtica piedra de toque de la literatura romántica. Compleja desde el punto de vista tanto técnico como musical, fue resulta con brillantez por esta joven que demostró su capacidad para moverse en cualquier estilo musical. En la segunda parte interpretó la Sonatina de A, García Abril, pieza ésta repleta de gran invención melódica y armonías personalísimas como lo es toda la obra de uno de nuestros más reconocidos compositores actuales. Como colofón a este exitoso concierto, Totsugi interpretó una de las obras más complejas del repertorio romántico, el Preludio, Coral y Fuga de César Franck, pieza que exige gran virtuosismo, capacidad para crear bellas sonoridades en el coral, y trabajo intelectual para construir la gran forma en la fuga, y en todos estos aspectos Totsugi demostró estar a un gran nivel, ofreciendo una versión de la pieza y un recital difíciles de olvidar.
David Canals, natural de Albacete, fue el encargado del recital del día 3. Este joven pianista, dotado de gran talento e inteligencia musical, presentó un programa muy interesante en su concepción. Abrió la primera y la segunda parte con dos sonatas de Haydn, seguidas ambas por piezas del romanticismo más denso e intelectual, como son las cuatro Baladas Op 10 de Brahms y la Balada n2 de Liszt, para terminar con sendas piezas del repertorio virtuosístico romántico: el Rondó capriccioso de Mendelssohn y el tercer Scherzo de Chopin. Un programa, por tanto, que hacía pensar en un músico de reflexión profunda y de planteamientos estéticos más allá de la pura ejecución musical. Y así fue, tras el inicio brillante del clasicismo de Haydn, Canals se sumergió en el complejo mundo sonoro y mental de las baladas de Brahms, piezas con las que condujo al público hacia los desconocidos mundos sonoros que el genio de Hamburgo exploró en estas piezas. La interpretación resulto de una pulcritud, una serenidad y una reflexión admirables en una persona tan joven. Y, en el momento de dar rienda suelta al virtuosismo brillante y extrovertido de Mendelssohn, Canals lo hizo con tal dominio y precisión, que terminó de meterse a la audiencia en el bolsillo. Tras la brillante primera parte, llegó la segunda, con el pianista absolutamente entregado, donde se volvieron a apreciar las virtudes expuestas durante la primera parte, pero aumentadas por la emoción acumulada con cada nota que nacía del piano de Canals, quien completó su recital de manera absolutamente sobresaliente.
La encargada de cerrar el festival ha sido la pianista holandesa Helena Basilova, quien, en una apuesta arriesgada, optó por un programa con piezas poco conocidas pero que resultaron muy interesantes. El concierto comenzó con cinco piezas de de “On an Overgrown path” de Leos Janacek, compositor checo de principios del siglo XX cuya producción pianística resulta aun hoy casi totalmente desconocida. La interpretación de estas pequeñas joyas resultó de un lirismo y una sensibilidad muy destacables. Basilova se presentó desde el inicio del concierto como una pianista de sonido profundo y cuidado siempre al servicio de una expresión capaz de cautivar al público. A continuación el público disfrutó sobremanera con la excelente interpretación de la sonata nº9 de Scriabin, compositor ruso que llevó el lenguaje musical y pianístico hasta límites insospechados. La interpretación de Basilova hizo vibrar el instrumento con su sonido cálido y envolvente convirtiendo el sonido en masa plástica de enorme valor expresivo. Para finalizar la primera parte, la pianista holandesa interpretó las poco conocidas piezas del Ballet “Cenicienta” de Sergei Prokofiev, miniaturas musicales de enorme capacidad evocadora, riqueza rítmica y gran variedad de timbres. El pianismo de esta joven músico sirvió para que el espíritu de estas piezas llegara a la perfección al público congregado en la sala. Como colofón del concierto, y ocupando toda la segunda parte, Helena Basilova interpretó el ciclo de piezas de Schumann Davidsbundlertanze Op 6, colección de piezas que, junto a los Carnavales y la Kreisleriana componen una parte fundamental del repertorio del compositor alemán. Basiova demostró un nivel pianístico, una madurez y un dominio del instrumento, así como de la escena, que la convierten en una firme promesa del panorama pianístico europeo, y que ha dejado en Sigüenza una huella musical difícil de olvidar en mucho tiempo.
Al final del concierto se llevó a cabo la votación por parte del público del pianista preferido por ellos y que el año próximo recibirá el premio del Ayuntamiento de Sigüenza y abrirá la IV edición del festival. Esta honor recayó en el pianista español David Canals.
Concluyó así esta tercera edición del Festival de Jóvenes Pianistas con un éxito sobresaliente. En primer lugar por la respuesta del público, siempre entusiasta, y en segundo lugar por el excelente nivel demostrado por los participantes, los cuales, cada uno en su estilo, dejaron patente su arte y su pasión por la música y por el piano en particular.

2008-04-18T03:10:00.000-07:00

2008-03-05T03:27:00.000-08:00

ESCUCHAR (Y VER) PARA CREER
DÚO AMBROSINI-KUYKEN. Concierto de piano a cuatro manos

¿Qué ocurriría si existiese un pianista con veinte dedos? ¿Y si ese pianista tuviese cuatro oídos? ¿ Y si tuviese dos cabezas para pensar y dos corazones para sentir? ¿Y si, además, fuera capaz de unir lo mejor del mundo latino como la energía, la pasión, el lirismo, con lo mejor de la cultura anglo-germánica: la libertad, la flexibilidad o la naturalidad? El pasado día 9 de febrero, en la Ermita de San Roque de Sigüenza, durante el concierto de piano a cuatro manos ofrecido por Brenno Ambrosini y David Kuyken, al escuchar a estos dos músicos, parecía por momentos que ese pianista de ensueño existiese de verdad. Hasta tal punto demostraron ambos pianistas su capacidad para compenetrarse y sonar como una sola persona con veinte dedos, cuatro oídos y dos cerebros. Ambrosini y Kuyken son de esos músicos que cuando tocan con otros no pierden nada de su valor, al contrario, el valor final se multiplica por la suma de lo que aporta cada uno.
El concierto arrancó con la interpretación de la “Nana y Fuga sobre el nombre B-A-C-H” de Nicolai Rimsky-Koskakov, compositor ruso del cual se conmemora este año los 100 años de su muerte, pieza en la cual se funden una sencilla canción infantil ejecutada por el “primo” con una fuga densa que se desarrolla en la parte del “secondo”. Ambos músicos (Kuyken como “primo” y Ambrosini como “secondo” ) interpretaron a la perfección sus papeles antagonistas, creando así un ambiente cargado de sorpresa ante la capacidad para simultanear dos elementos tan dispares. A continuación, y siguiendo con el repertorio para piano a cuatro manos de Rimsky-Korsakov, Kuyken y Ambrosini ofrecieron su versión de los “Spass-Quadrille”, una serie de danzas en las que Rimsky recrea el ambiente de las danzas de salón de finales del siglo XIX. La interpretación resultó brillante desde el punto de vista técnico y emotiva en lo expresivo, ofreciendo al oyente una interesante versión de una pieza del repertorio “olvidado”. Para finalizar, los Valses Op. 39 de Johannes Brahms, segundo compositor homenajeado en el año en que se cumple el 175 aniversario de su nacimiento. En esta serie brahmsiana, una de tantas de su extenso catálogo de piezas para piano a cuatro manos, Kuyken y Ambrosini se mueven con absoluto dominio y perfección. Cada uno de los matices que encierran estas pequeñas joyas musicales aparecieron ante el asombrado público en toda su belleza. El lirismo, la nostalgia, la ensoñación, la pasión, el arrebato, se convirtieron en sonido bajo los veinte dedos de estos magos del piano. Y no sólo cada pieza en su peculiar esencia sino, lo que es más difícil, todas ellas como una gran pieza, adquirieron el sentido y la lógica que les es propia, de forma que cada vals se entendía a la vez como una célula independiente y como parte indispensable de un todo orgánico.
Tras el descanso, el concierto siguió con la Fuga de Do Mayor www 123 de Rimsky-Korsakov, pieza en la que encontramos al afamado profesor de Conservatorio que fue Rimsky, preocupado por mantener y hacer perdurar la herencia de los grandes clásicos europeos como Bach o Beethoven, Es ésta una pieza que trata de emular a las monumentales fugas de los anteriores, recordando en ocasiones sonoridades de otros instrumentos como el órgano. Tras la sencilla pero rica “Misha, Tema y Variaciones”, se puso el broche de oro a este magnífico concierto con la interpretación de “Souvenir de la Russie” de Brahms, pieza que recrea el ambiente de la música popular de regiones centroeuropeas como Bohemia o de Rusia. Se trata de una colección de piezas de exquisita escritura, muestra de un profundo conocimiento de las posibilidades del género de las cuatro manos. Sabedores de su altísimo nivel técnico y musical, Ambrosini y Kuyken, que durante toda la segunda parte intercambiaron sus posiciones al piano, reservaron para el final del concierto el despliegue de su arrollador virtuosismo, ofreciendo una interpretación repleta de momentos de gran emoción expresiva y de poderosa bravura.
Estos dos enormes pianistas, que ya han ofrecido su música en varias ocasiones en Sigüenza, fueron capaces de convertir un género como el del piano a cuatro manos, que nació con la intención de disfrutar de la música entre amigos, en una ambiente informal y desenfadado, en un hecho artístico del más alto nivel. Fueron más allá de la pura ejecución para alcanzar el nivel de la expresión artística más profunda, ese estado en el que el arte hace grande a quien lo crea, valioso a quien lo transmite y feliz a quien lo recibe y se alimenta de él.

Pau Gil

2008-02-06T04:17:00.001-08:00

LA MÚSICA VUELVE A SAN ROQUE

Tras un breve paréntesis de apenas dos meses, la Ermita de San Roque de Sigüenza volverá a convertirse en el lugar de referencia de los melómanos seguntinos. El próximo 9 de febrero arranca la tercera temporada de conciertos organizados por la Asociación Bell’Arte Europa en colaboración con la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Sigüenza y cada vez más entidades privadas que prestan su apoyo a este proyecto.

El concierto inaugural correrá a cargo del dúo pianístico formado por Brenno Ambrosini y David Kuyken, pianistas ambos que han actuado en varias ocasiones en Sigüenza demostrando siempre su absoluta compenetración, su altísimo nivel interpretativo y su capacidad de comunicación con el público.

A diferencia de conciertos anteriores, donde hemos escuchado a estos pianistas interpretando obras a dos pianos y cuatro manos alternativamente (es difícil olvidar el magistral concierto ofrecido por estos grandes virtuosos el pasado 28 de abril en este mismo escenario), el programa del próximo día 9 estará íntegramente dedicado al género del piano a cuatro manos. El programa se centra en dos figuras de relieve de la música de finales del siglo XIX, de los cuales se recordará este año sus respectivos aniversarios: Nicolai Rimsky-Korsakov (100 años de la muerte) y Johannes Brahms (175 años de su nacimiento).

N. Rimsky-Korsakov (Tikhvin, Novgorod, 1884 - Ljubenski, San Petersburgo, 1908) fue uno de los intergrantes del denominado “Grupo de los Cinco”, que buscaba crear, bajo la influencia de Glinka, la base de una música nacional rusa. A pesar de este intento de innovación, en la música de Rimsky permanece siempre un fuerte sentido clasicista que huye de ciertos giros demasiado “populares” y por tanto novedosos que aparecen, por ejemplo, en la música de su compañero de grupo y amigo M. Musorgski. Estos dos aspectos fundamentales, el clasicismo y la música nacional rusa, se observan en el repertorio escogido por Ambrosini y Kuyken, siempre tan atentos a estos pequeños detalles que hacen que sus conciertos sean, además, actos culturales de gran valía. En efecto, en las dos fugas, una sobre el nombre de Bach (en nomenclatura alemana estas letras equivalen a las notas si bemol, la, do y si natural) que recuerda el “Arte de la Fuga” del mismo compositor, o la fantasía sobre el mismo tema de F. Liszt, encontramos al Rimsky fascinado por la tradición de los grandes compositores centroeuropeos. Las otras piezas de Rimsky, sobretodo la “Spass-Quadrile” son un ejemplo del intento, por parte de diversos compositores, de enriquecer la música clásica con elementos tomados del folclore de cada país. Nos encontramos aquí en los comienzos del movimiento llamado “Nacionalismo Musical” que se extenderá por el resto de Europa durante los últimos años del siglo XIX.

Johannes Brahms (Hamburgo 1833 – Viena 1897) es la figura que cierra el gran romanticismo europeo. Siguiendo la estela de Bach y de Beethoven, Brahms creará su propio lenguaje, romántico en el espíritu y clásico en la forma. Brahms es quien logra aunar ambas tendencias estéticas con éxito, superando los conflictos que esta dicotomía genera en compositores como por ejemplo R. Schumann. Sus sonatas, sus sinfonías, y su música de cámara es romántica por la longitud de las frases, por la intesidad expresiva y por la innovación armónica, y, sin embargo, es clásica por su forma, por su proporción y por su motivación. Dentro del importantísimo legado pianístico brahmsiano, la producción de piezas para piano a cuatro manos ocupan un lugar singular. Si sus sonatas y sus conciertos son obras pertenecientes a su etapa más temprana y representan para Brahms un terreno en el que medirse con los grandes genios como Beethoven, los valses le ofrecen mayor libertad. Sin dejar de ser el baile vienés por excelencia (Brahms vivió en Viena gran parte de su vida), son piezas frescas en las que el compositor alemán puede dejarse llevar por su inspiración lírica para ofrecernos pequeñas joyas musicales de exquisita factura. Como colofón del programa, y para darle total coherencia al mismo, se anuncia la interpretación de “Souvenir de la Russie”, suite a medio camino entre la transcripción y la paráfrasis, en la que Brahms se acerca a un mundo muy cercano al suyo. Brahms se presenta aquí como compositor de frontera entre los géneros popular y clásico de acuerdo con sus orígenes ligados a Bohemia, región entre Alemania y Rusia.

En definitiva, una inmejorable forma de iniciar el tercer año de conciertos de la Asociación Bell’Arte en la seguntina Ermita de San Roque que hará las delicias del cada vez más numeroso público que se acerca para disfrutar de la música de la más alta calidad a la Ciudad del Doncel.

Pau Gil

Concierto de Navidad 2007

2007-12-02T15:06:00.000-08:00

Sábado 15 de diciembre, 20.30 horas, Ermita de San Roque, Sigüenza

información y reservas: 609 234 503

El próximo sábado 15 de diciembre el violinista ruso Ilya Grubert y el pianista italiano Brenno Ambrosini ofrecerán el Concierto de Navidad en la Ermita de San Roque de Sigüenza. El Recital que nos propondrá las interpretaciones de estos dos solistas de fama internacional, es muy significativo por diferentes razones. El 15 de Diciembre de 2005, hace justo dos años, gracias a la confianza de una cierta manera intuitiva y el apoyo de la entonces y actual Concejala de Cultura, Paloma García Atance, Bell´Arte Europa aterriza en Sigüenza y co-organiza su primer Recital en la Ciudad del Doncel. En aquella ocasión fueron los mismos artistas que escucharemos este año a ofrecer el Recital de Navidad cuyo programa consistía de Fantasías románticas para violín y piano. Después de dos años, densos e intensos de actividad musical, Ilya Grubert y Brenno Ambrosini volverán a actuar en la misma Ermita bajo unas circunstancias totalmente diferentes.
La primitiva e intuitiva recíproca confianza ha consentido el materializarse de un proyecto que, junto a los otros que corren paralelos, contribuye a transformar nuestra ciudad en un centro cultural de suma importancia en el panorama nacional y no sólo. Han pasado solamente dos años y la colaboración del Ayuntamiento de Sigüenza con la Asociación Bell´Arte Europa ha hecho de la música una realidad tangible por su cantidad y, sobre todo, su calidad. Veintisiete en total han sido los conciertos realizados, manteniendo una media de trece o catorce anuales, repartidos en dos festivales (de Jóvenes Pianistas en primavera y Musigüenza en otoño), un ciclo de verano y varios extraordinarios, siguiendo el modelo de programación de los grandes auditorios. En noviembre la primera experiencia de Concierto benéfico para el Fondo de Instrumentos de la Ciudad, experiencia que traerá a Sigüenza nuevos instrumentos musicales que se prestarán por parte del Ayuntamiento a jóvenes estudiantes de música que los necesiten. Se realizaron tres Masterclasses internacionales contando con la presencia, además, de figuras de la talla de Antón García Abril y otros artistas nacionales y extranjeros. Siempre en el campo didáctico, se ofrecieron tres encuentros de introducción a la música para los estudiantes del colegio público “Portaceli” y dos “lectures”, a decir conciertos con explicación, en la Ermita. Se abarcó un repertorio que espació desde los compositores prebarrocos hasta los contemporáneos incluyendo dos estrenos absolutos contando con intérpretes españoles, franceses, holandeses, rusos, polacos, australianos, italianos, cubanos, venezolanos, húngaros y chinos. Y quedan los proyectos futuros, en la línea de consolidar las actividades, potenciarlas y crear nuevas, como el curso de verano para jóvenes pianistas e instrumentistas de cuerda, además de conferencias y encuentros con personalidades del mundo de la música y exposiciones.
La rentabilidad a nivel cultural no puede ni se debe cuantificar (gran error sería y de hecho es el querer monetarizar y politicizar la cultura), pero si calculáramos el coste real que tendría cualquier otra sala o institución para la programación de la misma actividad ofrecida en estos primeros dos años, la cifra que barajaríamos oscilaría entre los 95.000 y los 110.000 euros, sin contar gastos de desplazamiento, alojamiento, manutención, impuestos y publicidad. Después de estos primeros dos años, se ha hecho realidad algo que hubiera podido ser fácilmente tachado de utópico, y eso gracias no a medios económicos, sino medios humanos. No con dinero, sino con el compromiso social dentro de la más grande tradición humanista se pudo hacer de un proyecto ambicioso una realidad.
Gracias entonces al Ayuntamiento de Sigüenza, con todos sus concejales y su infraestructura humana, a la Fundación Ciudad de Sigüenza, a la empresa J.Gálvez, al Centro de Profesores de Sigüenza, al Parador Nacional de Turismo, al Hostal-Restaurante El Doncel; gracias a Polimúsica de Madrid, a Mundimúsica Ediciones, a Televisión Guadalajara, al Periódico El Afilador. Gracias a los amigos que espontáneamente se han unido dando su apoyo y ofreciendo su labor, y gracias de antemano a los amigos y a las empresas que ofrecieren su interés y su colaboración en el futuro. Pero sobre todo gracias al público seguntino que con su presencia ha creído y valorado el proyecto, y con su asistencia ha sido la prueba más alta del nivel de las propuestas y el medio más eficaz de difusión de la cultura en nuestra ciudad y fuera de ella.
Por eso, y muy orgullosos, decimos “FELIZ CUMPLEAÑOS”.

Bernadetta Raatz
- Presidenta de Bell’ Arte Europa International Cultural Society -

CONCIERTO BENÉFICO - 24/XI/2007 - "MOZART Y EL SIGLO XX"

2007-11-15T14:26:00.000-08:00

MOZART Y EL SIGLO XX

Concierto a beneficio del Fondo de Instrumentos Musicales
de la Ciudad de Sigüenza

La ciudad de Sigüenza ha demostrado que la música es una de sus grandes pasiones y que está dispuesta a apostar por ella. Así se demostró con la asistencia numerosa al concierto del pasado sábado 24 de noviembre. Los melómanos seguntinos, que cada día son más numerosos, han hecho posible que, gracias a la recaudación obtenida, la ciudad reciba varios instrumentos que servirán para que la afición a la música siga creciendo en la ciudad. Estos instrumentos serán entregados al alcalde, como representante de todos los seguntinos, durante el tradicional Concierto de Navidad el próximo 15 de diciembre.
El concierto del pasado día 24 tuvo un carácter especial. Además del carácter benéfico ya mencionado, destacó la vertiente didáctica del mismo, y además sobre repertorio contemporáneo. El programa se convirtió en un interesante viaje musical a través de la historia musical más reciente, viaje conducido por el pianista valenciano Pau Gil quien, además, realizó antes de interpretar cada pieza una amplia y amena introducción histórica y estética que ayudó al público asistente a apreciar el valor intrínseco de cada obra. Estas explicaciones hicieron más asequible la escucha de las piezas de por sí ya muy complicadas de entender. Entre dos composiciones de Mozart que enmarcaron el concierto, se escucharon tres piezas representativas de las diferentes corrientes que la música siguió durante el siglo XX y continúan en el nuestro. Tras la Fantasía en re menor de Mozart se asistió al estreno absoluto de “Nocturno” de Héctor Oltra, obra compuesta en 2005. Este compositor es una de las jóvenes figuras más prometedoras en su ámbito, y ha sido premiado recientemente por SGAE. A Oltra siguieron dos clásicos del siglo XX, dos compositores que, desde posiciones estéticas antagónicas, se han convertido en referente obligado para los autores posteriores: el francés Olivier Messiaen y el austriaco Arnold Schönberg. Del primero se escuchó “Cantéodjayâ”, pieza experimental de 1948 en la que Messiaen explora nuevos caminos que se definirán en sus lenguajes futuros. De Schönberg se interpretó la Suite Op. 25 (1925), summum dentro del corpus pianístico del compositor, pieza con la que el genio vienés cambió definitivamente el rumbo de la historia de la música, consiguiendo en ella aunar la tradición heredada de los clásicos y su propio lenguaje innovador. Con la Suite se abrieron los nuevos caminos a la creatividad musical del nuevo siglo. Para terminar, se culminó el concierto con una sonata de Mozart poco habitual dentro de la programación, de marcado carácter brillante y orquestal.
Pau Gil, impecable en sus explicaciones, lo ha resultado ser también en su interpretación. Las obras de Mozart como las contemporáneas fueron resueltas con una brillante maestría demostrada a través del admirable equilibrio con el que supo combinar la nitidez y claridad de lectura y exposición con una elevada sensibilidad pianística. Solamente tomando en consideración la Suite de Schönberg, interpretada de memoria como el resto de las composiciones propuestas, y conociendo muy bien el esfuerzo que el estudio de tal obra supone, podemos entender la audacia, la sensibilidad y el valor de este pianista, todos ellos demostrados claramente en su actuación. Audacia, sensibilidad y valor traducidos plenamente al público a través de su interpretación el pasado día 24 de noviembre.
En definitiva, un concierto que despertó un gran interés entre el público que acogió y apoyó con su respuesta esta nueva apuesta arriesgada de la asociación Bell´Arte Europa ICS.

MUSIGÜENZA 2007: LA APUESTA POR LA CALIDAD

2007-11-04T04:23:00.000-08:00

La segunda edición del festival de música de cámara “Musigüenza” ha finalizado con un éxito que ha superado las espectativas de sus esforzados organizadores. El número de espectadores ha aumentado considerablemente respecto a la edición del pasado año. Así mismo, una rápida ojeada a los programas de mano demuestra que aumenta también el número de patrocinadores y colaboradores tanto públicos como privados, apoyos que habrán de consolidarse y sumarse a nuevas iniciativas que hagan viable la continuidad del festival y su crecimiento.
Esta ha sido la edición de la consolidación del festival y la de una definitiva apuesta por la música de primera calidad, a nivel no sólo de España sino de Europa. Por la ermita de San Roque, que cada vez más se convierte en un lugar de referencia para los melómanos seguntinos y para los turistas, han pasado en esta ocasión artistas de la talla de Ilya Grubert, uno de los mejores violinistas del panorama europeo actual, acompañado por el guitarrista italiano Claudio Piastra. Ambos dejaron patente el pasado 13 deoctubre en Sigüenza su talento excepcional tanto en obras para solo como a duo. Presentaron un programa pensado para el lucimiento de sus grandes dotes artísticas, que hacen de ellos solistas de gran envergadura (como lo atestiguan los concursos donde ha sido galardonado con el primer premio Ilya Grubert, el Tchaikovski o el Paganini entre otros). Así, en la primera parte interpretaron obras a solo para sus respectivos instrumentos, a través de las cuales demostraron lo justificado de su fama internacional. Por otro lado, en la segunda parte interpretaron obras a duo, combinación de instrumentos cuanto menos poco habitual en el panorama camerístico de las programaciones a las que estamos acostumbrados, que proporciona sonoridades y efectos muy sugerentes para el oyente. Tanto que el más grande virtuoso del violín, Nicolò Paganini, compuso varias páginas para esta formación, además de dos centenares de obras para guitarra sola. Los dos solistas demostraron su alto grado virtuosismo, su gusto por el cuidado del sonido y el fraseo y su capacidad para transmitir las más diversas emociones tanto en pasajes virtuosísticos como en pasjes líricos e íntimos. El público acogió con entusiasmo su interpretación y la premió con prolongados aplausos y ovación de pie. Los músicos agradecieron los aplausos con varios bises. Se da la circunstancia de que Ilya Gruber protagonizó el primer concierto organizado por Bell’Arte Europa en la Ermita de San Roque hace dos años. El músico de origen ruso se ha mostrado sorprendido por el progreso conseguido durante este tiempo en la organización de las actividades musicales en nuestra ciudad. Cabe destacar que Sigüenza volverá a disfrutar de la maestría de Ilya Gruber el próximo 15 de diciembre, exactamente el día en que se cumplirán los dos años del comienzo de los conciertos organizados por Bell’Arte, esta vez junto con el pianista italiano Brenno Ambrosini.
El segundo concierto, que tuvo lugar el 20 de octubre y que estuvo a cargo del clavecinista Agustín Álvarez, se convirtió en un espectáculo de gran belleza. Desde los primeros compases se pudo reconocer la increíble sonoridad y posibilidades del instrumento de Álvarez. De gran impacto emocional resultó la interpretación de la Passacaglia de Couperin, obra de gran complejidad que se pudo disfrutar en toda su belleza no solamente por el fantástico clave sino también por la calidad musical de la interpretación. El clave se transformó en un auténtico órgano y justificó el por qué, durante tantos años fue el rey de los instrumentos solistas. A continuación Álvarez interpretó “La Marella”, donde hizo cantar a su instrumento con una gran belleza. Para terminar interpretó la “Coucou”, pieza ligera y brillante que nos descubre otra faceta del clave: un instrumento ligero y con gracia. Durante la segunda parte pudimos escuchar un repertorio más virtuosístico, donde descubrimos al intérprete virtuoso que es Agustín Álvarez, a través de la música onomatopéyica como La poule-gallina, y el tremendo Le Vertigo con el que acabó su recital, obra en la que los acordes repetidos transforman la sonoridad del clave acercándolo al órgano o a la orquesta. Un gran final para un gran concierto donde el público terminó, otra vez, en pie sin dejar que el artista se marchase. Este les obsequió con propinas de Bach y sonatas del Padre Soler y Domenico Scarlatti. La organización del concierto salió airosa de esta apuesta arriesgada, como es presentar un concierto de un instrumento que ya no es tan habitual en las salas de conciertos, más conocido de nombre que de hecho. Fue una grata sorpresa el poder disfrutar de un instrumento tan fantástico, tan lleno de armonía, y quizá alguien se preguntó, ¿hacía realmente falta inventar el piano?
El festival se cerró con el concierto del Trío Granados de Hannover, integrado por Malgorzata Walentynowicz, piano, Katarzyna Reifur, violín y Timothy Archbold, violoncello, que impresionó por su trabajo de altísima precisión y por su increíble compenetración. Destacó Malgorzata Walentynowicz en su ejecución del dificilísimo trío de Ravel, superando las enormes dificultades con enorme dominio técnico. Katarzyna Reifur y Timothy Archbold demostraron una gran musicalidad y un gusto exquisito por los pequeños detalles de la interpretación: fraseo, dinámica, tempo, etc. En pocos conjuntos se puede apreciar tal grado de conjunción, que hace que tres músicos parezcan uno solo. Los tres jóvenes músicos se enfrentaron con solvencia a tres grandes autores como Beethoven, Ravel y Granados demostrando una preparación técnica y musical de gran altura.
En definitiva, un nuevo éxito de Sigüenza que a través del Ayuntamiento, de Bell’Arte Europa y de los colaboradores viene a dar siempre más importancia a la oferta cultural, y que en poco tiempo se está conviertiendo en referente de calidad cultural dentro del panorama español.

4 de Agosto Trio "Lauro-Donax"

2007-09-11T07:13:00.000-07:00

El Trio valenciano “Lauro-Donax”, compuesto por el oboista Antonio Bandenas, el fagotista Ximo Sancho y el pianista Pau Gil, fue el encargado de ofrecer el recital del día 4 de Agosto. El misterioso nombre del Trio ha sido inspirado a “Lauro”, nombre romano de Lliria, ciudad natal de Bandenas y Sancho. Este conjunto nos presentó un programa muy interesante ya que además de dos obras para trio de S.Goldhammer y F.Poulenc, se interpretaron la Sonata para oboe y piano de Camille Saint-Saëns y para fagot y piano de Paul Hindemith. Desde el principio del concierto los tres dieron muestra de profesionalidad y madurez. Ya en las cadencias del Trio de Goldhammer tanto oboe como fagot confirmaron que la Comunidad Valenciana es una verdadera cuna de los instrumentos de viento. Más adelante, en las sonatas demostraron de ser verdaderos virtuosos. Los pasajes más dificiles fueron superados con una facilidad asombrosa, dando la impresión de que estaban jugando con sus instrumentos y estos les contestaban, con todo un abanico de sonidos que parecía imposible pudiesen provenir de un solo instrumento. El pianista Pau Gil con su musicalidad y sensibilidad les acompanó en este viaje musical creando la atmósfera apropiada en cada obra. Supo mantener en cada momento la tensión y la unidad de las obras, muy comprometidas para el pianista. Gil supo enfrentarse con la responsabilidad del camerista maduro, y salió victorioso en la arena del repertorio de la musica da camara. Su preparación musical, pianística y cultural le ha permitido fusionarse con los dos vientos mantenendo sempre en vista el hilo de unión del recital, desde la primiera hasta la ñultima nota. Pau Gil hizo todo lo posible para que las obras lucieran con todo su esplendor ayudando al oboe y fagot a respirar y frasear de la forma más cómoda y natural posible. La ultima obra del concerto, el Trio de Poulenc, fue el ejemplo del gran trabajo del trio como consunto, que en su juego musical llegó a parecer compuesto por una persona sola, alcanzando la meta de de cada agrupación de cámara. El público presente en la sala aplaudió de manera entusiasta al final de ambos conciertos reconociendo la entrega y el nivel de lo scinco músicos invitados que recibieron los habituales ramos de flores entregados por los mas jóvenes asistentes, que con gran cariño felicitaron a los intérpretes.

1 de Agosto José Enrique Bouché y Manuel Santapau

2007-09-11T06:58:00.000-07:00

El día 1 de Agosto actuó en Sigüenza el dúo de violonchelos Bouché – Santapau, dos chelistas españoles que están desarollando una actividad concertística muy intensa, tanto en calidad de solistas o como miembros de agrupaciones de cámara. Estos dos músicos nacionales, además de trabajar y haber estudiado juntos con el gran chelista español Marçal Cervera, desde hace uños anos desarrollan también juntos una loable actividad pedagógica en el Conservatorio Superior de Castellón. Este tipo de dúo no se suele escuchar muy a menudo en las salas de conciertos, aún que sea muy conocido por los intérpretes y pertenezca a aquella “edad del oro” de los instrumentos de cuerda, la época barroca que nos ha dejado además las mejores muestras de luthería y los nombres inmortales de Amati, Stradivari y Guarneri con sus majestuosas obras de arte de sonido inegualable y valor inestimabile.
El programa propuesto por José Enrique Bouché y Manuel Santapau justamente estaba compuesto por obras barrocas del holandés Wilhelm de Fesch, del francés François Couperin y de los italianos Antonio Vivaldi, G.Antoniotti, F.Giardini y Luigi Boccherini. La interpretación de este compenetrado dúo ha sorprendido por el elegante virtuosismo intrínseco a las obras y pienamente realizado en el concerto. Sobre todo en las obras Boccherini y Vivaldi, Bouché y Santapau nos dieron muestra del trabajo ejemplar del conjunto, trabajo de gran esfuerzo y más todavía en estos casos donde se juntan instrumentos iguales, como también pudimos apreciar y comprobar en ocasión del recital del dúo pianístico Ambrosini-Kuyken a finales de Abril. Además de la gran sensibilidad y maestría ejecutiva, pudimos observar como se transformaba el sonido de cada uno de los chelos, el de Bouché más delicado y “tenor” y el de Santapau más “baritono”, según el rol que llevaban en cada momento de las obras. Dos instrumentos con su propia voz y su propia alma.

Brillante final del II Festival de Jóvenes Pianistas

2007-06-30T14:59:00.000-07:00

El pasado sábado 16 de junio concluyó de forma brillante el II Festival de Jóvenes Pianistas que, desde el 19 de mayo, se ha venido celebrando en la Ermita de San Roque de Sigüenza. Durante el Festival se han celebrado cuatro conciertos; el Concierto Inaugural a cargo de Xavier Torres (19 de mayo) y tres conciertos más, con la participación de Javier Manzana (2 de junio), Patrick Hemmerlé (9 de junio) y Mario Alonso (16 de junio).Este ciclo ha contado con una activa participación del público, quien tuvo la ocasión, al terminar el último concierto, de elegir al pianista que más le había gustado. El ganador de “premio del público” volverá el próximo año para abrir el III Festival de Jóvenes Pianistas. En esta ocasión el favorito del público ha resultado Mario Alonso, quien obtuvo por mayoría esta distinción. En segundo lugar quedó Patrick Hemmerlé y en tercer lugar Javier Manzana. Cabe resaltar, no obstante, que los tres jóvenes han demostrado un gran talento artístico que les llevará, en un futuro no muy lejano, a ocupar puestos de prestigio en el panorama pianístico nacional.
De esta forma se cerraba este II Ciclo de Jóvenes Pianistas, que se consolida como una de las principales ofertas culturales que la Asociación Bell’Arte Europa organiza para Sigüenza con el inestimable apoyo de sus fieles colaboradores: Fundación Ciudad de Sigüenza, Constructora J. Gálvez, Centro de Profesores y Hostal-Restaurante El Doncel. El número de entidades colaboradoras va en aumento, lo que demuestra que la cultura de calidad cuenta con un lugar privilegiado entre las aficiones de los seguntinos.
La Asociación Bell’Arte Europa agradece el incondicional apoyo que desde el comienzo de su actividad viene recibiendo del Ayuntamiento de Sigüenza. Muestra de esta fecunda colaboración es la organización de dos conciertos extraordinarios que tendrán lugar los próximos 1 y 4 de agosto. El primero correrá a cargo de un dúo de violonchelos y el segundo contará con la participación del trío de oboe, fagot y piano “Lauro Donax”. Y sin que pase mucho tiempo, volverá en octubre una nueva edición del ciclo de música de cámara que tanto éxito tuvo el año pasado: Musigüenza 2007, así como conciertos extraordinarios que seguirán contribuyendo a que, poco a poco, Sigüenza se convierta en una ciudad donde el disfrute de la música se convierta en una sana costumbre.

Mario Alonso - II Festival de Jóvenes Pianistas

2007-06-16T22:00:00.000-07:00

El Favorito del Público

En el último concierto el público seguntino vibró con la interpretación del pianista Mario Alonso, quien demostró que, a pesar de su juventud, posee un talento y una inteligencia privilegiados para la ejecución pianística, así como una madurez y una profesionalidad que le permiten sobreponerse a cualquier dificultad y rendir a un alto nivel de principio a fin del concierto.
Comenzó el recital con la interpretación de la Sonata en La Mayor D 664 de Franz Schubert. Esta sonata, de enorme riqueza melódica, que transcurre con serenidad por los senderos del lirismo característico de los mejores lieder del compositor vienés, fue interpretada con gran sentido del equilibrio, control de la sonoridad e intensidad expresiva.
La segunda parte se completó con la obra de Franz Liszt “Après une lecture de Dante”, una de las grandes piezas del repertorio pianístico romántico, en la que el compositor húngaro, parafraseando al gran poeta italiano, propone al oyente un viaje sonoro hacia las profundidades del espíritu humano, con sus luces y sus sombras, de la misma manera que Dante, guiado por Virgilio, inicia, en la mitad de su vida, el viaje más importante, la búsqueda del amor verdadero. Mario Alonso demostró una gran preparación técnica que le permite resolver los pasajes más complejos con una gran naturalidad. Además, se mantuvo siempre fiel a su idea musical que fue expuesta en todo momento con gran claridad. Tras la interpretación, arrancó los primeros “bravo” del público, entregado ya al arte de Alonso.
La tercera parte fue ocupada por completo por la Sonata nº6 en La Mayor Op. 82 del compositor ruso Sergei Prokofieff. En esta pieza, el joven pianista desplegó toda su bravura para transmitir la intensidad rítmica, la riqueza armónica y la energía que las páginas de esta obra contienen. Demostró sentirse muy cómodo en este lenguaje, en el que sabe combinar perfectamente contundencia y suavidad, rudeza y dulzura, entusiasmo y melancolía. Así se lo agradeció el público con una prolongada ovación a la cual Alonso correspondió con otra pieza de Prokofieff, la “Sugestión Diabólica” Op 4 nº4, pieza con la cual terminó de conquistar al público congregado en la sala.

Patrick Hemmerlé - II Festival de Jóvenes Pianistas

2007-06-09T22:00:00.002-07:00

El tercer concierto del Festival, a cargo de Patrick Hemmerlé, entusiasmó al público. El francés, de veintiséis años, es el único pianista extranjero en esta edición del Festival. Actualmente, aunque reside en Paris, esta desarrollándose bajo la guía del profesor Joaquín Soriano en Madrid. Después de haber recibido una sólida formación en su país sigue su formación en la escuela francesa, dado que el profesor Soriano también ha realizado sus estudios en Paris con maestros de la escuela francesa.
Desde el principio de su recital se ha podido apreciar su sensibilidad en una obra como las Variaciones en fa menor de J.Haydn. Éste es, quizá, el más romántico de los compositores de la escuela vienesa y dentro de su clasicismo se halla un espíritu romántico. Así fue la interpretación del Hemmerlé, extremamente perfecta técnicamente pero al mismo tiempo llena de sensibilidad y un profundo mensaje que transmitir. Siguió con unas Variaciones sobre un tema de Haendel Op.24 de J.Brahms, una obra postclásica como casi todas las composiciones del postromántico alemán. Como casi todas las obras para piano, no hace visible de verdad la dificultad que encierra. El intérprete tiene que luchar con enormes dificultades técnicas que al final no le llevan a lucirse sino a utilizar estos medios en función del arte. Así pues nuestro invitado ha demostrado que además de ser un verdadero artista es un virtuoso de gran envergadura. Su interpretación de esta obra se quedará durante mucho tiempo en los corazones de los que han tenido la suerte de asistir al concierto visto que justamente allí llegó el arte de Hemmerlé a los corazones, dejando sin respiración a los testigos de su arte.
La segunda parte del recital estaba compuesta por una sola obra, la Sonata nº6 en La Mayor de S.Prokofiev. La interpretación del joven francés fue muy correcta en todos sus extremos, extrayendo de cada pentagrama el mensaje musical que el compositor ruso quiso transmitir. Hemmerlé demostró, de esta forma, que tiene un gran futuro como pianista y como artista

Javier Manzana - II Festival de Jóvenes Pianistas

2007-06-02T22:00:00.000-07:00

El segundo concierto del Festival ha sido ofrecido por Javier Manzana – el más jóven entre los cuatro invitados este año – el sábado 2 de Junio. Con su concierto empezó otra vez el “concurso” y los aficionados que compraron el abono y puedan asistir a los cuatro conciertos, podrán dar su preferencia entre Javier Manzana, Patrick Hemmerlé y Mario Alonso. Desde luego los aplausos despues del recital del jóven Manzana de veintidos años significan mucho, ya que no se le permitió irse del escenario sin conceder antes una propina. La obra elegida para despedirse del público seguntino fue el Nocturno op.9 nº1 de F.Chopin. El progama resultó muy bien escogido, como muestra del repertorio pianístico desde clasicismo hasta los tiempos modernos.
Empezó con la Sonata en si menor Hob. XVI/32 de J.Haydn, donde mantuvo una interpretación justa y de buen gusto dentro del estilo, no olvidandose en ningún momento de la atmósfera que dio vida a las creaciones de los clásicos de Viena. Cabe destacar su interpretación de las obras de Antón García Abril, compositor español que en el mes de Marzo pasado visitó Sigüenza en ocasión de las Clases Magistrales impartidas sobre su producción pianística. Javier Manzana llegó a nuestra ciudad con un tercer premio obtenido a mediados del mes de Mayo en el concurso dedicado a García Abril que se desarolla anualmente en Teruel. Escuchamos las Dos Piezas Griegas y el Preludio de Mirambel nº6, obras que, aunque de reciente composición, ya se encuentran entre las importantes en el repertorio pianístico de música española. Sobre todo en las Piezas Griegas, asimiladas con asombrosa naturalidad por el público, el pianista encontró una inspiración que le favoreció el éxito de una interpretación muy personal y bella, llena de variadas sonoridades en la primera y potencia y destreza en la segunda.

El la segunda parte Javier Manzana nos propuso Fantasía en Do Mayor Op.17 de R. Schumann, dónde demonstró sus calidades pianísticas en el gran repertorio tradicional romántico. La Fantasía, obra de gran envergadura, requiere, al igual que la de Schubert interpretada en el concierto de inauguración, una gran madurez para mantener la tensión. Aunque consta de tres movimientos, hay que reflejar su unidad, de manera que la ‘ruptura” no sea molestia en la recepción de una única obra, sino respiro necesario. Aquí el público pudo apreciar el verdadero artista, y Manzana, aún tan jóven, dio muestra de su talento y de las posibilidades que tiene para el futuro.
Acabó con el Estudio-Tableaux Op.39 nº9 de S.Rachmaninov, obra virtuosistíca y buen final de un recital de tal envergadura. Lleno de contenido como todos los Estudios románticos para piano, el Tableau fue la digna coronación de un Recital comprometido y magnificamente llevado a cabo.
El gran entusiasmo del público ha sido ya un premio para este jóven pianista que, tal u como confiesó, se ha llevado un recuerdo muy especial de nuestra ciudad y sobre todo la satisfacción de poder actuar para un público tan agradecido.

Javier Torres inaugura el II Festival de Jóvenes Pianistas

2007-05-19T22:00:00.000-07:00

El Sábado 19 de Mayo, en la Ermita de San Roque de Sigüenza, Javier Torres – pianista valenciano de veinticuatro años - inauguró el Segundo Festival de Jóvenes Pianistas. Fue primero de los cuatro conciertos dentro del marco del Festival, en el que se invitaron a los alumnos predilectos de tres de entre los mejores profesores de piano en España: Joaquin Soriano, Leonel Morales y Brenno Ambrosini. Estos jóvenes intérpretes, a pesar de su edad, ya han alcanzado un nivel pianístico que nos permite llamarles concertistas con experiencia. Todos tienen una multidud de premios ganados en concursos internacionales y estan desarrollando una actividad concertística importante tanto en sus respectivos países como en el extranjero.
El concierto de Javier Torres, quién resultó ganador del Premio del Público de la Primera edición 2006 del Festival, fue una rotunda confirmación de los valores del jóven, verdadera promesa del pianismo español. Javier Torres demostró haber hecho un gran salto de la actitud de jóven virtuoso que vimos hace unos meses a la de pianista maduro e intelectual.
Su recital empezó con la Sonata en Si bemol Mayor D.960 de F. Schubert, obra que requiere no solamente un gran dominio del instrumento sino también, o mejor dicho sobre todo, una gran concentración en mantener la tensión expresiva durante los más de cuarenta minutos hora que dura la Sonata. Como cualquier composición de Schubert para piano, esta Sonata no impacta por la dificultad pianística como las obras de otros compositores. El virtuosismo schubertiano es íntimo, y por eso más arriesgado que las piezas, por ejemplo, de un Liszt o un Rachmaninoff, cuya escritura pueda quizá sorprender más al público. Schubert requiere una gran madurez musical y humana para transmitir el mensaje que se encuentra escondido entre figuraciones que, sin “fuegos de artificio” sobre el teclado, son incluso más dificiles de interpretar e incómodas técnicamente para el interprete.
En la Sonata en si bemol, Javier Torres demonstró gran virtuosismo y madurez cómo artista, manteniendo la atención del público y creando un diálogo entre él y el piano, y entre el piano y el público.
En la segunda parte del Recital hizo alarde de sus calidades como virtuoso interpretando tres piezas para piano de J. Rodrigo, la Segunda Balada de F.Liszt y la Sonata nº1 de C.Vine. Sobre todo la última composición, escrita hace poco años, el pianista pudo demostrar todas sus calidades y su fuerza en una lucha contínua con el instrumento. Lucha en la que ganó Javier, no dejando ninguna duda de haber merecido el Premio del Público del año pasado.

Concierto de Dúo Ambrosini-Kuyken

2007-04-28T22:00:00.000-07:00

El 28 de abril, David Kuyken (Amsterdam) junto a Brenno Ambrosini - pianista italiano afincado en Sigüenza - dió un fantastíco concierto a dos pianos y piano a cuatro manos, que por muchos fue considerado como el mejor concierto organizado hasta hora en la ciudad. El Dúo Ambrosini – Kuyken trabaja juntos desde hace dieciseis años y ha ofrecido conciertos en los mejores auditorios de Europa (como el Concertgebouw en Amsterdam o el Palau de Música en Valencia). Ambrosini y Kuyken tienen un amplio repertorio como dúo tanto a dos pianos como a cuatro manos “que es incluso más complicado para trabajar” tal y como afirmaron después del concierto. El programa abrió con la Marcha nr.1 Op.45 de Ludwig van Beethoven para piano a cuatro manos, obra corta y densa al mismo tiempo, y buena obertura para un concierto de tal envergadura. El Dúo siguió con la Fantasía en Fa menor D.940 de Franz Schubert, una de las piezas más profundas y geniales del autor austriaco y, desde luego, la más importante para esta formación de cámara. Escrita al final de la vida del compositor, nos transmite una multitud de emociones muy impactante, casi llegando a lo transcendental. La visión que nos comunica proviene de otro mundo, demonstración que el compositor ya percibía a la muerte que se estaba acercando. Brenno Ambrosini y David Kuyken dieron una verdadera prueba del nivel artístico que les caracteriza, transformando esta obra en una verdadera confesión de Schubert antes de abandonar el mundo.
La primera parte finalizó con la Ouverture del Tannhäuser de Richard Wagner, la única obra escrita originalmente por el mismo compositor para piano a cuatro manos. Obra muy espectalular, no íntima como la anterior, proyecta una verdadera orquesta encerrada por encanto dentro del arpa del piano. Un fantastíco final para la primera parte del concierto.
La segunda parte fue dedicada al repertorio para dos pianos. Los artistas, a unos cuatro metros de distancia uno del otro, siguieron transmitiéndose todos los matices que conlleva un concierto de dúo. Abrieron con las Variaciones sobre un Tema de Beethoven Op 35 de Camille Saint-Saëns, obra verdaderamente virtuosística y divertida tanto para el público como para los pianistas. Las Variaciones parecían un juego contínuo entre ellos dos, que demostraron un gran dominio del instrumento y una total complicidad. Tanto Ambrosini como Kuyken son internacionalmente reconocidos como solistas, y eso se nota también cuando tocan juntos. Si en Saint-Saëns convencieron el público de su verdadero virtuosismo, en la última obra – los Tres Nocturnos de Claude Debussy - demostrarón de que además del gran dominio del instrumento son músicos de grandísima altura. En estas tres piezas (orquestales en su versión original), Nuages (Nubes), Fêtes (Celebración), Sirénes (Sirenas) Ambrosini y Kuyken diferenciaron adecuadamente el carácter de cada una de ella, al punto que parecían verdaderamente vivas imágenes musicales desarollados en el tiempo. Los pianos ya no parecían instumentos virtuosistícos (aún que estas obras no carecen de virtuosismo) sino algo inexplicable que emanaba imágenes, colores, formas y olores. Todas estas sensaciones que transmite la obra del gran impresionista francés se pudieron percibir en la Ermita de San Roque aquel sábado.
Un recital que durante mucho tiempo se quedará en la memoria tanto de los Seguntinos cómo de los turistas que acudieron al concierto.

Master Classes de David Kuyken

2007-04-27T21:00:00.000-07:00

A finales de abril Sigüenza acogió al pianista David Kuyken que impartió el segundo masterclass organizado por Bell´Arte en Sigüenza. Durante unos días el pianista holandés ha trabajado con jóvenes pianistas españoles que para esta ocasión vinieron desde los rincones más lejanos de nuestro país. El Curso finalizó con un fantastico concierto de los participantes, el día 27 de abril en la Ermita de San Roque. Se intertpretaron obras de Mozart, Schubert, Chopin, Brahms, Prokofieff, Shostakovich y Lutoslawski para piano sólo y para dos pianos a cargo de Ana Marrero, Irga González, Miquel Carbonell, Marta Liebana, David Canals, Héctor Sánchez, Berta Fresco, Ana Belén Sánchez y Natalia Baquero.
Cómo afirmó el profesor Kuyken al finalizar el concierto “estos jóvenes interpretes confirmaron que España posee verdaderos talentos musicales. El concierto de participantes fue en cada detalle un recital de alto nivel profesional, ya que muchos de ellos y a pesar de su juventud, son pianistas ya reconocidos por diferentes públicos y criticos.” En segundo lugar, David Kuyken dió la enhorabuena al Alcalde de Sigüenza por las posibilidades que tiene nuestra ciudad para acoger este tipo de eventos, y las gracias a la Presidente de la Asociación Bell´Arte Europa, Bernadetta Raatz, por haberle invitado a realizar el Masterclass.

Concierto de Pascua

2007-04-07T21:00:00.000-07:00

El sábado 7 de abril, el público seguntino pudo escuchar obras de Edvard Grieg y Karol Szymanowski, compositores cuyos aniversarios se cumplen este año 2007. El concierto fue a cargo de las hermanas Agata y Bernadetta Raatz que interpretaron este repertorio para dúo de violín y piano. De las obras de gran envergadura que escuchamos, las de Grieg son sin duda más conocidas por el público, sobre todo si hablamos de su tercera Sonata para violín y piano, muy romantíca en su expresividad y con muchos elementos folclóricos. Se trata de una obra muy madura del compositor noruego tanto por su carga emocional que por la construcción formal, y en este sentido opuesta a la segunda Sonata, también interpretada en el mismo concierto, que encanta por su frescura y espontaneidad.
Junto con las dos Sonatas de Grieg, el Dúo Raatz interpretó “Mythus”, tres poemas para violín y piano, de Karol Szymanowski, la cumbre de la obra de cámara del compositor polaco.
Escritas apenas veinte años despues de la tercera Sonata de Grieg, estas piezas adelantan por su vanguardismo por lo menos de un siglo a las contemporáneas.
Szymanowski es compositor que se formó en su patria y nunca estudió en el extranjero, como es costumbre hacer. Conoció a los más grandes compositores del siglo XX siendo ya un artista maduro y formado, con su propio bagaje cultural y muchas obras escritas. Aún así, en sus obras se percibe la influencia impresionista y se anuncian la estetíca atonal. Fue autor de un gran talento y, quizá por culpa de la gran dificultad ejecutiva de sus obras, no tan conocido como se merecería.

Master Classes de Leonel Morales dedicado a la obra de Antón García Abril

2007-03-31T22:00:00.000-07:00

Durante los días de viernes y sábado tuvo lugar en la Ermita de San Roque el primer Masterclass organizado por Bell´Arte Europa en nuestra ciudad y dedicado a la interpretación de las obras pianísticas de Anton García Abril. Los dos días de clases magistrales convocaron a diez jóvenes talentos de entre catorce y diecinueve años y de cuatro países diferentes, que perfeccionaron su estudio de obras del compositor español bajo la guía del pianista Leonel Morales, amigo personal de García Abril e intérprete de toda su obra pianística que grabó recientemente en un doble CD. Coronación de las exitosas Clases Magistrales fue el concierto de alumnos que tuvo lugar el sábado en la Ermita, al cual asistió el mismo Antón García Abril, uno de los más importantes compositores españoles y, junto al desaparecido Joaquín Rodrigo, el más renombrado y conocido en el extranjero. Entusiasta por la labor del Prof.Morales y por la de los jóvenes, fue el mismo quién, acompañado por el Sr. Alcalde, el Prof.Morales y la Presidenta de Bell´Arte Europa, Bernadetta Raatz, introdujo el Recital y, al final de ello, entregó los Diplomas de participación y dió los últimos consejos a los pianistas. Profesor Morales afirmó que Sigüenza posee las condiciones optimales para este tipo de encuentros musicales de alto nivel. Además de la belleza arquitectónica y artística y su enclave geográfico, Sigüenza dispone de un auditorio idóneo como San Roque y proporciona facilidades de estudio en la Escuela Municipal de Música. Todos estos elementos combinados en justa proporción no pueden hacer que ayudar y potenciar la inspiración de una labor artística como la musical. La Consejala de Cultura, Doña Paloma García Atanze publicamente expresó su deseo de que el este curso pudiese realizarse con cadencia anual, transformandose así en cita obligada para los interpretes de música española.
La noche del sábado fue brillante y excepcional para nuestra ciudad al acoger un acto y un artista de la magnitud de Antón García Abril, y lo fue también por sellarse la colaboración con el Centro de Profesores de Sigüenza, que desde hace tiempo prestaba su ayuda a la Asociación para el desarrollo de las actividades concertísticas. Tan especial noche fue tambien la elegida para hacer pública la entrada dentro de las Entidades colaboradoras de la constructora J.Gálvez que a partir de ahora será importante punto de apoyo para Bell´Arte Europa en la realización de las actividades culturales y musicales.
Gracias a la entrada de J.Gálvez entre los colaboradores, los proyectos que hasta ahora se venían realizando podrán disponer de una base más sólida para su ampliación y consolidación. El equipo de Ayuntamiento, Bell´Arte Europa, Fundación Ciudad de Sigüenza, J.Gálvez, Centro de Profesores y Doncel pudieron de todas formas recoger ya frutos evidentes del trabajo y de la colaboración la noche del 31 de marzo, noche en que Sigüenza nada tuvo que envidiar a las grandes capitales musicales, más bien al revés.